martes, 31 de mayo de 2016

‘El universo de lo sencillo’, de un blog a miles de estanterías

‘El universo de lo sencillo’, de un blog a miles de estanterías

Pablo Arribas ya va por la tercera edición de su libro, donde recoge reflexiones que empezó publicando en su web

La motivación carece de límites. Es fascinante pensar que siempre se puede llegar más lejos y que ningún sueño es inalcanzable. Algo simple a la par que complicado. Pero si no está seguro de su relación sentimental, de su trabajo, de su ciudad, de su tipo de vida… no lea el libro El universo de lo sencillo. Porque busca impulsarle a ser valiente, a no tener miedo al cambio y dejarle con una pregunta: ¿por qué no hacerlo si será más feliz? La propia obra vivió un gran salto: empezó siendo un blog y ahora ocupa miles de estanterías.
“No estés con una persona porque sin ella mueres, sino porque con ella vives”. “Los asesinos de los sueños son el dinero, la impaciencia y la opinión de los demás”. “La vida, más que un catálogo en el que elegir, es un cuaderno donde dibujar”. “En el universo de la dignidad, la soledad es el refugio de las personas exigentes”. Son algunas frases del libro que reflejan su esencia, todas ellas con la valentía como eje central. La obra está dirigida especialmente a jóvenes de entre 20 y 35 años, capaces de encender ese interruptor interior que, como explica su autor, Pablo Arribas, por diferentes motivos y contextos mantienen apagado con demasiada frecuencia.
Sal con un valiente fue el detonante. Este post de la web El universo de lo sencillo publicado en marzo de 2015 hizo que la vida de su autor diese un giro de 180 grados: “Recuerdo perfectamente las primeras 24 horas. La web se colapsó por ‘exceso de visitas’ y tuve que cerrarla durante una semana hasta hallar una solución alternativa. Volví a publicarlo y la acogida fue la misma. Durante la primera semana recibió más de 100.000 visitas al día (más de dos millones a día de hoy)”.
La web nació en enero de 2014, sin embargo, la historia de El universo de lo sencillo comenzó justo un año antes con un pequeño blog que recopilaba algunas reflexiones y aforismos algo “inmaduros e inconexos”, según Arribas.
“Los libros se venden antes de escribirse”, sentencia el autor, quien asume que las grandes editoriales no pueden leer todo el material que reciben y que cada vez es más habitual que se sirvan de representantes o que sean ellos mismos quienes busquen a los escritores, para lo que es importante gozar de una buena visibilidad previa. Y así fue su caso. Tras ser finalista a mejor Blog de Educación y Ciencia en los Premios Bitácoras 2015 y el blog más votado por el público en su categoría y, cómo no, gracias a su comunidad de lectores en las redes sociales, ha conseguido publicar con Nube de Tinta, de la editorial Penguin Random House y que el libro se agotara de las principales librerías en dos semanas, yendo ya por su tercera edición.
Para hacerse un hueco en el mercado como escritor hay que, según Arribas, “ser tu propio community manager, secretario y agente de marketing. Hoy un escritor no es aquel que escribe, sino aquel que escribe, trabaja con redes sociales, responde e-mails, preparara conferencias, presentaciones… Hay que trabajar mucho de no-escritor para poder ser algún día solo eso: una persona que escribe. Estamos en ello”.
¿Hay valientes en nuestro país? “En España, como en el resto de culturas occidentales es tan grande el abanico de posibilidades que, lejos de producir sobre nosotros una cálida sensación de libertad, provoca un frío sentimiento de angustia ante la comprobación de que, elijamos lo que elijamos, siempre nos dejaremos algo. Es lo que los expertos llaman The paradox of choice, y que reduce nuestra vida a una suma de decisiones y experiencias light muy intensas y placenteras, pero poco auténticas y profundas. En este sentido, valentía equivale a implicación”, explica.
Valientes, inconformistas y conquistadores que no tengan suficiente con estas 50 reflexiones que recoge el libro, podrán leer más en la web, aunque Arribas confiesa que se trata de un proyecto con fecha de caducidad, una etapa dentro de una carrera en la que quiere explorar nuevos géneros, estilos y temáticas: “Como suelo decir en mis publicaciones, tan importante como saber cuándo llegar es saber cuándo marcharse. ¿A dónde? Eso solo el tiempo lo dirá”.
Un gran Edipo sin complejos

Un gran Edipo sin complejos

La obra de Enescu, en buena medida desconocida, acaba de llegar a Londres en la producción de La Fura dels Baus




Johan Reuter (centro), en el papel de Edipo.
A Yehudi Menuhin, tan recordado en este año de su centenario, se le inflamaba la mirada cada vez que hablaba de George Enescu. Estaba dando clase con él en París cuando, en 1927, apareció repentinamente Maurice Ravel y le pidió que tocaran juntos para su editor esa misma tarde su recién compuesta sonata para violín y piano. La leyeron al punto desde el manuscrito, deteniéndose y comentando algunos pasajes difíciles de descifrar. Ravel propuso repasarla una segunda vez y Enescu la tocó entonces sin partitura, pues ya había memorizado e interiorizado todas y cada una de sus notas. Era capaz de tocar al piano y cantar todos los personajes, también de memoria, de las grandes óperas de Wagner y su cabeza atesoraba al parecer los sesenta volúmenes de la antigua Edición Bach. Violinista, pianista, director de orquesta, compositor, políglota: el talento del memorioso Enescu no conocía límites.




Música de George Enescu. Johan Reuter, John Tomlinson, Sarah Connolly y Sophie Bevan, entre otros. Coro y Orquesta de la Royal Opera House. Dirección musical: Leo Hussain. Directores de escena: Àlex Ollé y Valentina Carrasco. Royal Opera House, 23 de mayo.

Su ópera Oedipe, estrenada en París en 1936, pero compuesta varios años antes, exactamente al tiempo que Arnold Schönberg daba forma a su Moses und Aron, era su obra más querida, la que más esfuerzos le exigió, aquella cuya partitura reposaba siempre sobre su mesilla de noche a fin de poder incorporar cualquier ocurrencia sobrevenida. Desdichadamente, y a pesar del enorme éxito alcanzado en su estreno, Oedipe sigue siendo una ópera en buena medida desconocida, lo que condice mal con su condición de incontestable obra maestra.



Un momento de la obra.

A Londres acaba de llegar por primera vez en la producción de La Fura dels Baus estrenada en el Teatro de la Monnaie de Bruselas en 2011, si bien ahora con un reparto muy mejorado, especialmente en el extenuante papel protagonista, que carga sobre sus hombros con buena parte del peso de la ópera, cuyos personajes secundarios piden también a gritos cantantes de gran fuste, circunstancias ambas que amedrentan no poco a los programadores de los teatros. Pero cuando consiguen encajarse todas las piezas, el impacto es seguro y certero, como acaba de verse en el Covent Garden, y surge el deseo natural de volver a disfrutarla y el proselitista de que muchos otros puedan también conocerla y admirarla.
Compuesta en París en una época en la que estaba de moda volver al mundo clásico que vio nacer la ópera en el tránsito del Renacimiento al Barroco, el Oedipe de Enescu es una obra mucho más personal y ambiciosa que sus coetáneas Antigone de Honegger y Oedipus Rex de Stravinski, ambas sobre textos de Jean Cocteau. El rumano, con su excelente libretista Edmond Fleg, parte de Sófocles, pero lo reinterpreta laxamente, construyendo una ópera mucho más antropocéntrica, con un protagonista fieramente humano, que al final se redime merced tanto al sufrimiento al que lo ha abocado involuntariamente un destino prefijado desde antes de nacer como a su afán permanente de conocimiento. Johan Reuter, en un alarde físico y vocal, compuso un Edipo que va completando su vía crucis hasta que, bañado literalmente de luz, abandona el escenario en un final catártico: ha tenido que cegarse a sí mismo para poder ver.
Una de las escenas clave de la ópera, el tenso diálogo apotropaico entre la Esfinge y Edipo, no fue, sin embargo, la mejor interpretada, y el demérito lo compartieron una poco rotunda Marie-Nicole Lemieux y una dirección también demasiado blanda y algo apresurada de Leo Hussain, que fue ganando confianza y empaque según fue avanzando la representación, dando lo mejor de sí en el poético e intimista cuarto acto. El lento glissando ascendente que acompaña la muerte del Oráculo, por ejemplo, y que Enescu confía a un solo de sierra musical (un modesto instrumento habitual entre los músicos callejeros parisienses de la época) apenas se oyó y su efecto, bien realizado, es portentoso. Pero esa y otras carencias puntuales se compensaron con grandes aciertos en el perfilado de los personajes: el imponente Tiresias del veterano John Tomlinson (especialmente en el primer acto), la sutil Yocasta de Sarah Connolly, la delicada Antígona de Sophie Bevan, el noble Teseo de Samuel Dale Johnson o los muy notables Creonte y Forbas de los coreanos Samuel Youn y In Sung Sim, respectivamente.
Todos se sintieron cómodos en la magnífica escenografía de Alfons Flores y con la sobria dirección escénica de Àlex Ollé y Valentina Carrasco, que arranca de forma impactante y que está concebida como un perfecto palíndromo: arcaizante en prólogo y epílogo (nacimiento y muerte) y modernista en los dos actos centrales (juventud y madurez). Fueron justamente aplaudidísimos en el estreno e inaugurarán aquí nueva temporada con Norma. En la que fue su ciudad de acogida durante décadas, Yehudi Menuhin habría contemplado extático este gran éxito post mortem de su maestro. Ojalá cunda el ejemplo.

lunes, 30 de mayo de 2016

Uncharted 4 - LA DESPEDIDA DEL HÉROE

Uncharted 4 - LA DESPEDIDA DEL HÉROE

Uncharted 4 - El Veredicto Final

Uncharted 4 - El Veredicto Final



Imaginábamos que sería duro, que despedirse de Nathan Drake no iba a ser fácil, pero tan excepcional ha sido el trabajo de Naughty Dog que hoy le decimos "adiós" a este gran aventurero con una sonrisa en la cara. ¡Así de bueno es Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón! Un espectacular videojuego de acción que nos ha hecho vibrar de emoción con la intensidad de sus tiroteos y la fuerza de su narrativa. ¿No es tu caso? ¿Te ha sabido a poco? Lo debatimos en nuestro Veredicto Final.
Una década junto a Nathan Drake y sus amigos. Qué difícil es olvidar tantas y tan buenas aventuras en compañía de este héroe de acción, y qué duro es imaginarse la vida a partir de ahora sabiendo que lo más probable es que nunca más volvamos a saber de él. No al menos en manos de sus creadores originales, el equipo de Naughty Dog, que con Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón ha firmado la mejor despedida posible. ¡Es puro espectáculo! Uno de esos videojuegos de acción que marcan época en todos los sentidos. Sus gráficos, la intensidad de sus tiroteos, la calidad de su argumento, el diseño de escenarios, el gran carisma que desprenden sus personajes protagonistas y villanos… todo en este título raya a un nivel excepcional, marcando un hito difícil de olvidar por los jugadores de PlayStation 4.

Más allá de este genial espectáculo pirotécnico, sin embargo, lo que de verdad nos ha enamorado de Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón es su historia; cómo tras tantas aventuras Nathan Drake se despide por la puerta grande dejándote con un magnífico sabor de boca. Es justo lo que esperábamos, y eso que las expectativas eran altísimas. Pero ya sabéis que en 3DJuegos también nos gusta conocer vuestra opinión, así que tras todas estas alabanzas ahora os cedemos el testigo para que seáis vosotros, los lectores, quienes dictaminéis sentencia. ¿Ha estado Uncharted 4 a la altura de las expectativas? Este Tribunal Popular promete ser de lo más interesante.

Uncharted 4: A Thief's End

  • Género: Acción / Aventura
  • Creadores: Naughty Dog
  • Fecha de lanzamiento: 10-05-2016
  • Plataformas: PlayStation 4
> Ficha completa> Vídeos de Gameplay> Guía y trucos

Su intención era disfrutar de una vida apacible, sin grandes aventuras ni mucho menos tiroteos, pero ya sabéis que a los héroes nunca les dejan en paz, y Nathan Drake no iba a ser una excepción. Con la repentina llegada de su hermano, al que no veía desde hace años, todo se tuerce y comienza el espectáculo. Uno brutal, intenso, que no deja ni un segundo de respiro... pero que a su vez se siente también íntimo y personal, al profundizar en los sentimientos de un Drake más humano que nunca. Esta es la grandeza de Uncharted 4; el gran equilibrio que alcanza entre lo que esperas de una épica aventura de acción y un videojuego con un argumento de película. Justo lo que Neil Druckmann y Bruce Straley, máximos responsables del proyecto, ya hicieran en el pasado con el fantástico The Last of Us. Son unos genios, y juego tras juego lo demuestran.

SUS PROMESAS


  • Despedir las aventuras de Nathan Drake por todo lo alto.
  • Potenciar la narrativa con un relato más personal y humano.
  • Llevar la acción de Uncharted un paso más allá.
  • Escenarios más abiertos donde actuar con mayor libertad.
  • Una experiencia multijugador "increíble", más completa y espectacular que nunca.

LOS ALEGATOS


Neil Druckmann, director creativo de Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón
"Con The Last of Us hemos aprendido mucho sobre contar historias a través de la interactividad, y algunas de esas lecciones las vamos a aplicar al nuevo videojuego. Todo se trata, al final, de encontrar el equilibrio correcto para Uncharted. Obviamente no va a ser como The Last of Us, pero vamos a buscar esta vez un acercamiento más personal y veremos cómo podemos ahondar en lo que realmente es Nathan Drake, y en el efecto que tiene su nuevo viaje sobre él y sobre los que le rodean".

Corinne Yu, programadora en Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón
"Tengo fe en que la narrativa y la jugabilidad de Uncharted 4 marquen un precedente en la historia artística de los videojuegos".

TRIBUNAL POPULAR


3DJUEGOS: 9,5

Valoración: "Uncharted 4 es una despedida a la altura de lo que un personaje tan icónico como Nathan Drake requería. Pocos peros se le pueden poner a una obra de sus dimensiones, cargada de contenidos en modo campaña y multijugador, y acreedora de una historia que nos mantiene pegados a la pantalla. Si tenemos ganas de rizar el rizo sí se le podía haber pedido al estudio un ligero plus a la hora de llevar más allá sus novedades o de elevar la dificultad de las partes de plataformas o puzles, un paseo por el parque en ambos casos, pero seguramente no seríamos justos con el calado de este videojuego. El Desenlace del Ladrón ha llegado, y está a la altura del tesoro de Libertalia".


ANÁLISIS DE LOS LECTORES: 9,6

*Puntuación media de más de ochenta críticas hasta la fecha.Darunia: "Se trata de un videojuego imprescindible que combina lo mejor de varios géneros para crear algo que mientras dura, independientemente de que sea mucho o poco, es una experiencia maravillosa para los sentidos. Ningún poseedor de PlayStation 4 debería dejarlo pasar".

Dmcdmc123456: "Cuando uno acaba Uncharted 4 le queda la sensación no solo de haber vivido una gran aventura más sino de haber sido espectador y protagonista de la alucinante vida del busca tesoros Nathan Drake. Este juego es el broche a toda la saga y tiene un montón de detalles y guiños a los jugadores que disfrutaron con los tres anteriores. Es una 'montaña rusa' de emociones gracias al guión tan bueno que tiene. No es un juego que canse y la historia se me antoja la mejor de todos los Uncharted".

Pkuako: "En general, el juego es tremendo. Diversión, acción y emociones por todos lados. Momentos jugables impresionantes, escenas de película. Estamos ante uno de los grandes títulos de ésta generación, y ante el broche de oro para una saga que para mi ha sido de las mejores desde que la conocí por allá del 2007. Esta saga me ha dado momentos únicos, momentos que se quedan grabados para mi para siempre. Y no podía despedirse de mejor manera".


METACRITIC: 93

*Puntuación media de más de cien críticas hasta la fecha.

IGN (9,0): "Un logro remarcable por su narrativa y la belleza de sus gráficos. Aunque decepciona por la falta de imaginación y una pizca de auto indulgencia, especialmente en un tercer acto que se prolonga demasiado, Uncharted 4 es fiel a la orgullosa tradición de esta serie ofreciendo un nivel de pulido y estilo sin igual, así como un gran componente multijugador. Y lo más importante es que supone la despedida de un variopinto grupo de personajes a los que hemos conocido durante los últimos nueve años".

Gamespot (10): "Por su guión, por su diseño, por su modo de entender lo que hace único a un videojuego, Uncharted 4 es algo a lo que aspirar ser. Es un ejemplo brillante. Y vamos a hablar de él durante los próximos años".

Game Informer (9,5): "El Desenlace del Ladrón es el mejor Uncharted hasta la fecha, con una historia que no quieres que acabe y una aventura cuyo final merece muchísimo la pena. El factor 'wow' que se sucede de forma explosiva tras los pasos de Drake ha perdido fuerza desde Uncharted 2, pero esos momentos continúan siendo efectivos, y son una buena muestra del exquisito talento de los desarrolladores creando el mundo de juego y su acción.

'Furious 8': Dwayne Johnson comparte nuevos detalles sobre su papel en la película

'Furious 8': Dwayne Johnson comparte nuevos detalles sobre su papel en la película

La octava entrega de la famosa saga se estrenará en las salas de cine españolas el 14 de abril de 2017.
¡Los seguidores de Fast and Furious están de enhorabuena! En la última semana, el reparto de la película ha compartido numerosa información sobre la que será la octava entrega de la franquicia, Furious 8, entre la que se incluye un clip que recoge el primer día de rodaje o las emotivas palabras de Vin Diesel sobre los 15 años que ha durado la saga. Ahora, Dwayne Johnson, actor conocido como "The Rock", ha publicado una sombría fotografía que revela más detalles sobre su papel en la película.
Este primer vistazo a Luke Hobbs (Johnson) revela una personalidad más sombría que la de las anteriores películas: “Cuando se arrebata a un hombre todo lo que tiene. Todo lo que es importante para él. Le fuerzas a volver a sus raíces y, a veces, se encuentran en un lugar completamente peligroso y retorcido”. Junto a esta fotografía, el actor también ha expresado que, para volver a la franquicia, quería que su personaje tomase un camino diferente que llamase la atención de los espectadores.

“A lo mejor es un 'spinoff'. A lo mejor son más películas de #FF [Fast and Furious]. O a lo mejor Hobbs simplemente coge su moto y conduce a través de la puesta de sol para no volver jamás”, explica Johnson sobre cuál podría ser el futuro de su personaje. Los seguidores de la franquicia no podrán resolver el misterio que el actor ha dejado en el aire hasta su estreno el 14 de abril de 2017 pues, esta octava entrega, aún se encuentra en pleno rodaje.

El director F. Gary Gray es el encargado de llevar a cabo la película protagonizada por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Kurt Russell, Scott Eastwood y Charlize Theron, entre otros. ¿Recuerdas la historia de la séptima cinta?

jueves, 26 de mayo de 2016

'Morgan': Tráiler del debut como director del hijo de Ridley Scott

Kate Mara y Anya Taylor-Joy protagonizan el primer film de Luke Scott.


¿Quién o qué demonios es Morgan? Es la pregunta que quiere que nos hagamos en los próximos meses Luke Scott, hijo del célebre Ridley Scott, quien estrenará el próximo 2 de septiembre en USA su ópera prima como director, 'Morgan', una cinta de ciencia-ficción cuyo tráiler no puede ser más sugerente. Escrita por Seth W. Owen ('Peepers'), la película narra la historia de una especialista en resolución de problemas corporativos (Kate Mara) que viaja hasta un emplazamiento secreto para decidir si se debe exterminar o no a Morgan (Anya Taylor-Joy, protagonista de 'La Bruja'), una forma de vida aparentemente humana y terriblemente peligrosa, creada por el ser humano, que vive bajo confinamiento. Aunque su apariencia es la de una adolescente normal y corriente, sus facultades son sobrehumanas y evolucionan rápidamente. Como decíamos, el misterio de la película consiste en saber qué es exactamente Morgan y por qué es tan peligrosa.
Ridley Scott produce un film que cuenta en su reparto con intérpretes como Rose Leslie (Ygritte en 'Juego de Tronos'), Paul Giamatti, Toby Jones o Boyd Holbrook, ('Narcos') entre otros. La película todavía no tiene fecha de estreno en España.

Alicia a través del espejo (Análisis)

Dirección: James Bobin
Reparto: Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Andrew Scott y Alan Rickman
Título en V.O.: Alice Through the Looking Glass
Nacionalidades: USA 
Año:  
Fecha de estreno:
Duración: 113 min.
Género: Aventuras y Fantástica
Color o en B/N: Color
Guion: Linda Woolverton
Fotografía: Stuart Dryburgh
Música: Danny Elfman

Alice Kingsleigh (Wasikowska) ha pasado los últimos años siguiendo los pasos de su padre y navegando en alta mar. A su regreso a Londres, atraviesa un espejo mágico y regresa al reino fantástico del Submundo con sus amigos el Conejo Blanco (Sheen), Absolem (Rickman), el Gato de Cheshire (Fry) y el Sombrerero Loco (Depp), que no es él mismo. El Sombrerero ha perdido su Muchosidad, por lo que Mirana (Hathaway) envía a Alice a pedir prestada la Cronosfera, un globo metálico dentro de la cámara del Gran Reloj que alimenta todos los tiempos. Al volver al pasado, se cruza con amigos -y enemigos- en diferentes momentos de sus vidas, y se embarca en una carrera peligrosa para salvar al Sombrerero antes de que acabe el tiempo.

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Crítica de Fotogramas


Para quien aún confíe en la herencia de Burton


Lo mejor: el encanto de Wasikowska y el humor de Sacha Baron Cohen.


Lo peor: un Johnny Depp mal calibrado.

Por Beatriz Martínez  
Tim Burton ya se encargó de sentar las bases del universo de Alicia en una película a medio camino entre la psicodelia y la fantasía tenebrosa y el cartoon disneyiano con un punto histérico. James Bobin recoge el testigo sin demasiado que añadir a la fórmula y evidenciando los mayores problemas de su antecesora: que la historia se termine perdiendo en un mar de infografía. Porque lo interesante en esta ocasión no es lo que ocurre detrás del espejo, en ese mundo imaginario hipertrofiado lleno de fotogramas sin sentido, sino en la encorsetada sociedad victoriana y en una Alicia que lucha contra las normas establecidas.

jueves, 28 de abril de 2016

'Escuadrón Suicida': ¿tendrán el Joker y Capitán Boomerang sus propios 'spin-offs'?

 
Todavía quedan meses para que Escuadrón Suicida llegue a las salas de cine, pero ya hay rumores sobre varias secuelas de la saga. Para empezar, Warner Bros. quiere una segunda parte de la cinta de antihéroes y hace una semana supimos que Harley Quinn tendrá su propia película en solitario. Ahora, según informa We Got This Covered, el Joker y Capitán Boomerang también podrían tener sus propios 'spin-offs'.
La web afirma que Jared Leto está interesado en retomar su papel del icónico villano y que una película sobre el Joker es la que tiene más posibilidades de realizarse, aunque la de Capitán Boomerang también es una opción que está barajando el estudio. Sin embargo, también se han apresurado a aclarar que todavía no hay nada seguro. Aunque, teniendo en cuenta la reciente creación de DC Films (una división de Warner Bros. centrada en el universo de superhéroes) todo apunta a que los proyectos podrían materializarse.
Escuadrón Suicida llega a las pantallas españolas el 5 de agosto y nos cuenta la historia de los siete supervillanos más peligrosos del mundo, que acceden a realizar arriesgadas misiones para el gobierno. En el reparto, encontramos a Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Boomerang), Will Smith (Deadshot), Joel Kinnaman (Rick Flag), Jared Leto (El Joker), Cara Delevingne (Enchantress) y Viola Davis (Amanda Waller).

lunes, 25 de abril de 2016

El viejo y el mar - Ernest Hemingway

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Sinopsis: Escrito por encargo de la revista Life, y más tarde llevada al cine por un magnífico Spencer Tracy, que encarnaba a este viejo pescador falto de suerte, que, como última carta del destino, se juega a vida y muerte en alta mar. El hombre enfrentado a su límite, la tragedia esencial de la obra y la vida de este gran escritor.


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viernes, 22 de abril de 2016

Alepo - Magdalena Escánez García

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Sinopsis: "...Y desde abajo, los otros, los sin nombre, los que no importan, los que mueren. Nadie, todos".
La autora adolescente, describre el universo hiriente y el dolor henchido de los que sufren y lloran en mitad de la guerra...Los que no importan...

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Don Quijote de la Mancha - Miguel de Cervantes

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Sinopsis: Un éxito desde el mismo momento de la publicación de su primera parte en 1605, Don Quijote de la Mancha es una obra maestra no ya de la literatura española sino de la universal. Cuenta la historia de un hidalgo que, enloquecido por la lectura de libros de caballerías, recorre España espada en mano en busca de aventura, justicia y gloria. Las múltiples interpretaciones de esta historia son, simplemente, el reflejo de su riqueza de significados y contenidos: una crítica de las novelas de caballerías, la contraposición entre realismo e idealismo, la primera novela moderna o una sátira de las ilusiones caballerescas. Infinitas lecturas caben en las divertidas e increíbles andanzas del ingenioso hidalgo, que reflejan la complejidad de lo humano y muestran el arte literario en su más depurada expresión. Miguel de Cervantes (1547-1616) encarnó el ideal de la unión entre armas y letras, escribió a caballo entre Renacimiento y Barroco.


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La leyenda de Sleepy Hollow - Irving Washington


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Sinopsis: Ichabod Crane es el maestro de la comunidad de Tarrytown, en Sleepy Hollow (literalmente «Hondonada del Sueño»), un valle a orillas del Hudson. Su antagonista es Bran Bones, un grandullón grosero, que es también su rival en el amor de Katrina Van Tassel, hija única de un acaudalado terrateniente. Ichabod cree alcanzar la gloria el día en que Van Tassel le invita a una fiesta en su «castillo»… pero loque no sabe es que lo que ahí le espera es la condenación, pues en los bosques encantados de la «región del sopor» vaga el espectro del Jinete Sin Cabeza. Esta edición de Washington Irving ofrece las ilustraciones originales de Arthur Rackham.
Fuente: casadellibro.com

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Drácula - Bram Stoker

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Sinopsis: Novela epistolar, narración en la que se elevan distintas y apasionadas voces, intensa historia de amores y sentimientos, ejemplo indiscutible de novela gótica. El irlandés Bram Stoker no soñaba con que su libro se convertiría en un clásico una y mil veces visitado y reinterpretado, desde Bela Lugosi a Francis Ford Coppola. Drácula se publicó por primera vez en 1897 y su acción transcurre fundamentalmente en Transilvania, una región del Este europeo, crisol de diversas culturas -rumana, húngara, eslava y gitana- y tierra abonada para fenómenos tan espeluznantes como el vampirismo… Drácula, el muerto viviente, reina en la noche y busca a sus víctimas para succionarles la sangre. Siente deseos eróticos y acecha a las jóvenes hermosas para vampirizarlas. Espía los sueños, aparece en cualquier lugar y ejerce una diabólica fascinación… El conde Drácula es un fenómeno inmortal.
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Frankenstein insólito - AA.VV.

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Sinopsis: En ocasión del sexagésimo aniversario de la película «Frankenstein», algunos de los escritores más famosos de literatura fantástica y misteriosa exploran la leyenda del monstruo creado por Mary Shelley. Este compendio de relatos conmemorativos del sexagésimo aniversario de la realización de la película original recoge, tras un prólogo del excelente Isaac Asimov, que relata toda la historia y la realidad del mito de Frankenstein, las particulares visiones que sobre el monstruo clásico creado por Mary Shelley tienen algunos reconocidos autores de literatura fantástica y misteriosa. Relatos como la fantasmal visión de Brian Aldiss de una criatura misteriosa oculta durante siglos, la historia de pasión y desmembramiento ambientada en Tailandia por S. P. Somtow, o el análisis que realiza katherine Dunn de un extraño suicida, entre otros, harán que tanto el fan empedernido como el lector ocasional tengan la satisfacción de encontrar, entre los veinte relatos que contiene la obra, aquella historia que les haga recrear el viejo mito del monstruo herido, incomunicado en sí mismo, tratado con crueldad e injusticia por el mundo exterior, exhibido, humillado y finalmente perseguido y asesinado.

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